茶室墙面放什么图片_茶室墙上可以挂什么

在我熟悉的茶圈内，圈外的朋友都在谈论茶的话题。禅茶总是被吐槽最多的，有时候我个人觉得特别反感。原因是这简单的四个字已经泛滥成了一个“强迫性”的符号。哪里有井，你就能唱柳词；哪里有茶店，哪里就一定有禅茶。

勒庞在《乌合之众》中说：“暴民时代”，人群就像被困的蚂蚁，在群体中狂欢，在群体中失去独立的个体。

茶文化的复兴带动了人们对传统生活方式的追求。不可否认，因为茶，这些年人们对传统文化的热情已经超过了当年在翟洪深上国学大师课的热情。毕竟培养心安者的大道理大智慧，都输给了玩物的闲情雅致，人也陶醉在玩乐中，却往往不知为何而玩。

书画是茶店里最常见的高雅陈设，但看多了就腻了，因为如开头所说，都是“大众化”的东西，没有新意，很难体现主人的审美情趣和鉴赏能力。大部分只是装点门面，附庸风雅，那么茶空间里除了心经和禅茶还能挂什么呢？今天就来说说茶圈的书画病。

清代李煜谈《闲情偶寄居室部》年的书房：墙上的书画不可或缺，但糊得太多，不留余地，也是文人的俗态。虽然这是一个学者的书房，但是把场景换成茶道空间也是合适的。

也就是说，一幅优雅的空间书画是不可或缺的，但又不能俗气，不能留太多空白，而这是茶空间的第一病。一面墙不仅是为了装饰好看，也是为了体现主人的修养和情趣。在很多茶艺空间里，墙上挂的都是什么，但愿各个角落都被填满，没有主次，没有错落，一看就是杂货铺。

所以既然绘画或者书法作品是为了体现主人的修养和情趣，挂什么样的作品就成了茶空间的第二病，立意低，形式不对。很多人习惯了“酒店大堂”那种画出来的富丽堂皇的感觉，总以为规模越大越霸气，殊不知这已经落入俗套。

古人说竹露、蕉雨、茶烟、琴韵、书声，是想亲近自然的结果，是真实的体验。在远离自然的今天，我们只能想象出一个悠闲的天堂。那么现代的茶艺空间都挂些什么书画呢？

文衡在《长物志》年说，“山水第一，竹树青石第二，人鸟兽，亭台小楼第二，大的第二。”在老温看来，山川最有意思，声音清亮！一尺之内，或林间小道，或烟波浩渺的水，或古朴，或气势磅礴。坐在茶几前，捧着一杯慢茶，抬头看着墙间的风景，自然能唤起胸中的沟壑，来个自由漫步。

茶空间是一个开放的空间，也是一个展示自己实力的空间。这里出现了第三种病，这种病恐怕已经变得很严重了，也就是所谓的名铭。当然，富贵的官员都把它当标准(只是有些文笔比小学生还精致，让人觉得丑，不排除在这里炫耀)。可以说，不求艺术性而求含金量是庸俗的。

从书法的字体形式来看，楷书方方正正，寓意为人正气，行书飘逸，给人潇洒之感，草书迅捷豪放，篆书浑浑浑浑，智者看之如铅淡出，看之如温。

记得有一次走在茶城，搓好茶，却被几幅“书法作品”给毁了。看那字，连小学生初学都不如，还自称是曾国藩的后代。据说有媒体称之为“狂草龙”体系，更与老庄思想相隐喻。看完了，不知道说什么好。这类作品很受欢迎

这本书和今天的一样差。在家不修身，在外不修行，说大话，浪迹天涯。叫做《山谷东坡书》:学文章的精神是沉郁的、沙质的，来自笔墨，别人到最后也达不到。杨守敬《学书迩言》云：第一，你要高质量，这样你才能写得优雅，不落入俗尘。第二，你要学会丰富，你的胸襟要丰富，这样你的书的精神自然会溢出来。缺乏内在修养，更缺乏外在勤奋，书只能是脏的。

做完这一切后，可能会有人跳出来说：“你能行！”说实话，我真的上不去。高雅的空间不一定是名家字画(当然如果是一些有实力的作品就更好了)，而是情趣。这个兴趣包括主人的审美、价值观、人生观等。体现了主人的道德修养和志向。当我们在谈论日本的茶道和第一届的时候，能否在茶和空间环境的营造上与日本人相提并论？就拿一幅字画来说吧，我们已经失传了。